"Limão fresco"

Mário Silva (AI)

"Limão fresco" é uma obra digital criada pelo artista português Mário Silva.

A pintura retrata a metade de um limão, destacando os seus detalhes suculentos e vibrantes.

O limão está cortado ao meio, mostrando a textura da polpa e as gotas de sumo escorrendo, o que confere uma sensação de frescor e realismo.

A obra utiliza uma paleta de cores que vai do amarelo intenso do limão ao fundo castanho e cinza, criando um contraste que faz o fruto destacar-se.

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A técnica digital utilizada por Mário Silva é impressionante, capturando com precisão as nuances e detalhes do limão.

A textura brilhante da casca e da polpa é renderizada de forma meticulosa, fazendo com que o fruto pareça quase tridimensional.

As gotas de sumo que escorrem pela superfície do limão e o reflexo no fundo adicionam um nível de realismo e vivacidade à obra.

O uso de luz e sombra é habilidoso, criando profundidade e realçando os aspetos mais suculentos e frescos do limão.

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"Limão fresco" pode ser interpretado como uma celebração da simplicidade e da beleza encontrada nos elementos quotidianos.

Ao focar num único limão, Mário Silva convida o observador a apreciar os pequenos detalhes e a riqueza visual de algo tão comum.

A obra evoca sensações de frescor, acidez e vitalidade, que são associadas ao limão.

Pode-se também interpretar a obra como uma metáfora para a valorização da natureza e da pureza, destacando a perfeição encontrada nos elementos naturais.

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Embora a obra não faça referência explícita a elementos culturais ou sociais específicos, ela pode ser contextualizada dentro da tendência contemporânea de arte digital que valoriza o hiper-realismo e a exploração detalhada de objetos comuns.

Mário Silva, como artista português, pode estar influenciado pela rica tradição artística de Portugal, que sempre valorizou a observação detalhada da natureza e do quotidiano.

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Em conclusão, "Limão fresco" é uma obra que demonstra a habilidade técnica de Mário Silva em manipular meios digitais para criar uma imagem que é ao mesmo tempo realista e artisticamente impressionante.

A peça não só celebra a beleza do limão, mas também convida os observadores a refletir sobre a simplicidade e a complexidade dos elementos naturais ao seu redor.

Através desta obra, Mário Silva reafirma o valor da observação atenta e da apreciação dos detalhes na arte contemporânea.

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Texto & Pintura (AI): ©MárioSilva

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"A primeira noite de agosto"

Mário Silva (AI)

A pintura "A primeira noite de agosto" do artista digital português Mário Silva é uma obra de arte digital que retrata um céu noturno com uma árvore em primeiro plano.

A árvore é alta e frondosa, com os seus galhos estendendo-se para o céu.

A lua crescente é visível no céu, cercada por estrelas cintilantes.

A paleta de cores da pintura é dominada por tons de azul e preto, com toques de amarelo e branco.

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A pintura "A primeira noite de agosto" é uma obra de arte bela e evocativa que captura a beleza e o mistério do céu noturno.

A árvore em primeiro plano dá à pintura um senso de escala e perspetiva, enquanto a lua crescente e as estrelas adicionam um toque de magia e romance.

A paleta de cores da pintura é escura e atmosférica, o que cria uma sensação de calma e paz.

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A pintura tem sido elogiada pela sua técnica e composição.

O uso de luz e sombra é particularmente eficaz na criação de uma sensação de profundidade e dimensão.

A composição da pintura também é bem equilibrada, com a árvore e a lua crescente posicionadas de forma a criar um ponto focal forte.

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No geral, "A primeira noite de agosto" é uma obra de arte impressionante que certamente deixará uma impressão duradoura no espectador.

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Pontos fortes da pintura:

A beleza e o mistério do céu noturno são capturados de forma eficaz.

A árvore em primeiro plano dá à pintura um senso de escala e perspetiva.

A lua crescente e as estrelas adicionam um toque de magia e romance.

A paleta de cores da pintura é escura e atmosférica, o que cria uma sensação de calma e paz.

A técnica e a composição da pintura são excelentes.

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Pontos fracos da pintura:

A pintura pode ser um pouco escura para alguns espectadores.

A falta de figuras humanas na pintura pode torná-la um pouco impessoal para alguns espectadores.

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A pintura "A primeira noite de agosto" é uma obra de arte bonita e evocativa que certamente deixará uma impressão duradoura no observador.

A técnica e a composição da pintura são excelentes, e a paleta de cores escura e atmosférica cria uma sensação de calma e paz.

A pintura é uma ótima escolha para qualquer pessoa que procura uma obra de arte que capture a beleza e o mistério do céu noturno.

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A pintura faz parte do portfólio do artista Mário Silva, um artista digital português que cria uma variedade de obras de arte, incluindo paisagens, retratos e naturezas mortas.

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Texto & Pintura (AI): ©MárioSilva

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“A Idosa Curvada”

Mário Silva (AI)

Mário Silva, um artista português contemporâneo, é conhecido pelas suas obras digitais que exploram a condição humana com uma profundidade emocional e técnica impressionante.

A obra "A Idosa Curvada" exemplifica o seu estilo característico e o seu domínio das ferramentas digitais para criar imagens que ressoam profundamente com os observadores.

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"A Idosa Curvada" apresenta uma figura feminina idosa, curvada pela idade e pelo peso da vida.

A imagem é rica em detalhes e cores, com um uso habilidoso da luz e sombra que dá profundidade e textura à cena.

A figura central está vestida com roupas simples e gastas, que sugerem uma vida de trabalho árduo.

A sua expressão é de resignação e cansaço, mas há também uma dignidade tranquila na sua postura.

Ao fundo, o cenário é desbotado e indistinto, colocando toda a atenção na figura da idosa.

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Mário Silva utiliza uma combinação de técnicas digitais para criar uma imagem que, embora moderna na sua execução, evoca a sensação de uma pintura tradicional.

O uso de texturas realistas e a manipulação detalhada das cores dão à obra uma qualidade tátil que desafia a superficialidade frequentemente associada à arte digital.

A escolha das cores - tons terrosos e sombrios - reforça o tema de envelhecimento e a passagem do tempo.

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A obra "A Idosa Curvada" convida os observadores a refletirem sobre o processo de envelhecimento e a dignidade que pode ser encontrada mesmo nas fases finais da vida.

A postura curvada da mulher não é apenas um sinal de decadência física, mas também um testemunho de resistência e perseverança.

Mário Silva parece querer lembrar-nos que há beleza e valor na velhice, uma mensagem poderosa numa sociedade que muitas vezes marginaliza os idosos.

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Outra camada de interpretação pode ser encontrada na solidão implícita da figura.

A ausência de outros elementos significativos no fundo destaca a solitude da idosa.

Contudo, a forma como ela se mantém ereta, apesar da curvatura, sugere uma resiliência interior.

Este dualismo entre vulnerabilidade e força é um tema recorrente na obra de Mário Silva, sublinhando a sua capacidade de capturar a complexidade da experiência humana.

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No contexto da arte digital contemporânea, "A Idosa Curvada" destaca-se pela sua profundidade emocional e técnica.

Enquanto muitas obras digitais focam na inovação tecnológica e na estética futurista, Mário Silva retorna ao essencial, utilizando a tecnologia para explorar temas atemporais e universais.

A sua obra pode ser vista como um diálogo com mestres do passado, mas com uma linguagem visual e técnica contemporânea.

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Mário Silva parece ser influenciado por artistas clássicos como Rembrandt, com o seu uso dramático de luz e sombra, e também por contemporâneos que exploram a condição humana, como Lucian Freud.

A habilidade de Mário Silva em combinar estas influências num meio digital demonstra a sua versatilidade e profundidade como artista.

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"A Idosa Curvada" tem sido bem recebida tanto pela crítica quanto pelo público.

Críticos destacam a habilidade técnica e a profundidade emocional da obra, elogiando Mário Silva pela sua capacidade de usar ferramentas digitais para criar imagens que tocam em temas profundos e ressonantes.

O público, por sua vez, parece identificar-se com a humanidade crua da figura retratada, vendo nela reflexos de suas próprias experiências e emoções.

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A obra de Mário Silva, e "A Idosa Curvada" em particular, contribui significativamente para o campo da arte digital.

Ao focar na experiência humana e utilizar a tecnologia para explorar a profundidade emocional, Mário Silva desafia as perceções sobre o que a arte digital pode ser.

O seu trabalho ajuda a estabelecer a arte digital não apenas como uma forma válida de expressão artística, mas também como um meio capaz de rivalizar com as formas tradicionais em termos de impacto emocional e profundidade temática.

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Em conclusão, "A Idosa Curvada" de Mário Silva é uma obra que transcende o meio digital para tocar em temas universais de envelhecimento, dignidade e resiliência.

Com uma técnica impressionante e uma sensibilidade artística aguçada, Mário Silva cria uma imagem que é ao mesmo tempo moderna e atemporal.

A sua contribuição para a arte digital é inestimável, oferecendo um exemplo brilhante de como a tecnologia pode ser usada para explorar e expressar a condição humana em toda a sua complexidade.

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Texto & Pintura (AI): ©MárioSilva

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"Uma Tempestade num copo d'água" (2024) 

Mário Silva (AI)

A pintura "Uma Tempestade num copo d'água" de Mário Silva é uma obra de arte digital que retrata uma cena dramática de uma tempestade no mar.

Em primeiro plano, vemos uma onda gigante que se choca contra um copo de água.

A onda é tão grande que parece prestes a engolir o copo inteiro.

No segundo plano, vemos o mar agitado, com ondas se chocando contra as rochas da costa.

No céu, podemos ver raios de trovão e nuvens escuras.

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A pintura é rica em detalhes e utiliza cores vibrantes para criar uma sensação de drama e suspense.

A onda gigante é pintada em tons de azul e verde, enquanto o mar é pintado em tons de azul escuro e verde-escuro.

O céu é pintado em tons de preto e cinza, com raios de trovão amarelos brilhantes.

A combinação dessas cores cria uma atmosfera de tensão e perigo.

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A expressão "uma tempestade num copo d'água" é usada para descrever uma situação que é exagerada ou sem importância.

No contexto desta pintura, a expressão pode ser interpretada de várias maneiras.

Por um lado, a onda gigante pode ser vista como uma metáfora para um problema pequeno que está sendo exagerado.

Por outro lado, a pintura pode ser vista como uma chamada de atenção de que até mesmo os menores problemas podem parecer grandes quando vistos de perto.

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A pintura "Uma Tempestade num copo d'água" é uma obra de arte poderosa que pode ser interpretada de várias maneiras.

A pintura é tecnicamente bem executada, com detalhes realistas e cores vibrantes.

A composição da pintura é eficaz em criar uma sensação de drama e suspense.

A expressão do título é ambígua e pode ser interpretada de várias maneiras.

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A pintura tem sido elogiada pela sua beleza e poder.

Alguns críticos interpretaram-na como uma metáfora para os desafios da vida, enquanto outros a viram como um lembrete de que devemos apreciar as pequenas coisas da vida.

A pintura também foi criticada por ser pessimista ou niilista.

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No geral, "Uma Tempestade num copo d'água" é uma obra de arte complexa e intrigante que convida à reflexão.

A pintura é uma anotação de que a vida é cheia de desafios, mas também de beleza.

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A pintura pode ser vista como uma crítica à sociedade moderna, que muitas vezes se concentra em problemas pequenos e insignificantes.

A pintura pode ser vista como um lembrete da importância de manter a perspetiva e não deixar os problemas pequenos nos dominarem.

A pintura pode ser vista como uma celebração da beleza e do poder da natureza.

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Em conclusão, a pintura "Uma Tempestade num copo d'água" é uma obra de arte rica e complexa que pode ser interpretada de várias maneiras.

A pintura é tecnicamente bem executada e esteticamente agradável, e tem o potencial de provocar reflexão e discussão.

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Texto & Pintura (AI): ©Mário Silva

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"Alegoria à Pobreza" (2024)

Mário Silva (AI)

A pintura "Alegoria à Pobreza" do artista de arte digital Mário Silva, datada de 2024, representa duas figuras humanas num cenário que evoca a antiguidade.

As figuras são delgadas e nuas, destacando a fragilidade e a vulnerabilidade, e estão rodeadas por um ambiente desolado, com pedras e colunas em ruínas.

A figura à esquerda, um pouco mais robusta, segura uma vara de madeira adornada com esferas.

A figura à direita, mais magra, também segura uma vara similar. Ambas as figuras possuem expressões faciais neutras, quase serenas, contrastando com o cenário degradado em que se encontram.

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A obra aborda diretamente o tema da pobreza, utilizando figuras humanas que simbolizam a vulnerabilidade e a carência material.

A falta de roupas e o ambiente degradado sugerem a perda de recursos e a degradação das condições de vida.

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As esferas flutuantes podem representar sonhos ou esperanças, algo intangível e fora de alcance, destacando o contraste entre as aspirações e a realidade dura da pobreza.

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Mário Silva emprega técnicas de arte digital para criar uma textura que lembra esculturas em madeira, conferindo um aspeto atemporal às figuras e ao cenário.

A escolha de cores terrosas e a iluminação suave enfatizam a sensação de antiguidade e deterioração, reforçando o tema da decadência.

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A composição é centrada nas duas figuras, com o cenário em ruínas servindo como pano de fundo que complementa e contextualiza o tema da obra.

A simetria entre as figuras e suas poses sugere uma conexão entre elas, talvez indicando solidariedade ou um destino compartilhado.

A assinatura do artista no canto inferior direito adiciona um toque pessoal, reforçando a autenticidade e o compromisso de Mário Silva com o tema retratado.

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A pintura provoca uma reflexão profunda sobre a condição humana e as desigualdades sociais.

Ao humanizar a pobreza através de representações simbólicas, Silva convida o espetador a empatizar com os indivíduos retratados e a considerar as realidades subjacentes da pobreza na sociedade contemporânea.

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"Alegoria à Pobreza" é uma obra que combina estética e mensagem de maneira eficaz, utilizando elementos visuais e simbólicos para comunicar uma crítica social poderosa.

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Em resumo, "Alegoria à Pobreza" de Mário Silva é uma obra que mistura elementos clássicos com técnicas contemporâneas para abordar um tema atemporal e urgente.

Através de sua composição cuidadosa e simbolismo evocativo, a pintura convida à contemplação e à empatia, destacando a persistência da pobreza e a necessidade de reflexão e ação em relação a essa questão.

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Texto & Pintura (AI): ©MárioSilva

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"A Árvore Colorida, mas Solitária"

Mário Silva (AI)

A pintura do pintor português Mário Silva, é uma obra de arte digital que retrata uma árvore solitária num campo.

A árvore é o elemento central da pintura e destaca-se pelas suas cores vibrantes e variadas.

As folhas da árvore são de diferentes tons de verde, amarelo, laranja e vermelho, criando um efeito de grande contraste com o céu azul e branco ao fundo.

O tronco da árvore é castanho escuro e robusto, e os seus galhos estendem-se para cima em direção ao sol.

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O campo ao redor da árvore é verde e coberto de erva colorida.

No horizonte, é possível ver algumas colinas.

A atmosfera geral da pintura é calma e tranquila, apesar da solidão da árvore.

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A pintura "A Árvore Colorida mas Solitária" pode ser interpretada em que a árvore represente um indivíduo que se sente solitário e isolado do mundo ao seu redor.

As cores vibrantes da árvore podem ser vistas como uma forma de chamar a atenção para si mesma e pedir ajuda.

O campo verde e colorido, ao redor da árvore, pode representar o mundo exterior, que pode parecer assustador e hostil para o indivíduo solitário.

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Poderemos também pensar que a árvore represente a resiliência e a força.

Apesar de estar solitária, a árvore continua a crescer e prosperar.

As cores vibrantes da árvore podem ser vistas como um símbolo de esperança e otimismo.

O campo ao redor da árvore pode representar o potencial para crescimento e novas oportunidades.

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Independentemente da interpretação, a pintura "A Árvore Colorida mas Solitária" é uma obra de arte bonita e comovente que convida o observador a refletir sobre a natureza da solidão, a resiliência e a esperança.

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A pintura é muito bem composta e os elementos estão dispostos de forma harmoniosa.

As cores são vibrantes e atraentes.

A pintura é evocativa e convida o observador a refletir sobre o significado da vida.

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A pintura pode ser considerada um pouco melancólica ou triste.

O significado da pintura pode ser aberto à interpretação, o que pode frustrar alguns observadores.

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Como conclusão a pintura "A Árvore Colorida mas Solitária" é uma obra de arte interessante e significativa que vale a pena ser vista.

A pintura é tecnicamente bem executada e tem uma mensagem poderosa que pode ressoar com muitos espetadores.

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A pintura é uma obra de arte digital, o que significa que foi criada usando um computador.

Isso permite que o artista crie imagens que não seriam possíveis com técnicas tradicionais.

A pintura é uma obra de arte portuguesa, o que significa que reflete a cultura e a história de Portugal.

A pintura foi criada em 2024, o que significa que é uma obra de arte contemporânea.

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Texto & Pintura (AI): ©MárioSilva

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Ode à Alegria

Mário Silva (AI)

A pintura "Ode à Alegria", do pintor (AI) Mário Silva, é uma obra de arte digital que retrata uma paisagem rural com um pôr do sol vibrante.

A pintura é composta por uma série de elementos que se entrelaçam para criar uma cena harmoniosa e convidativa.

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O elemento central da pintura é o pôr do sol, que ocupa a maior parte do céu.

As cores do pôr do sol são vibrantes e quentes, variando do laranja ao vermelho e ao roxo.

O sol está se pondo no horizonte, lançando uma luz dourada sobre a paisagem.

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Abaixo do pôr do sol, há um lago calmo e sereno.

A superfície do lago reflete as cores do céu, criando um efeito de espelho.

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Em torno do lago, há árvores e flores de diferentes cores.

As árvores são altas e frondosas, enquanto as flores são pequenas e delicadas.

A vegetação cria um contraste com o céu aberto e o lago, adicionando profundidade e interesse à composição.

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No fundo da pintura, há algumas casas brancas com telhados vermelhos.

As casas são simples e rústicas, e estão distribuídas de forma aleatória pela paisagem.

As casas dão à pintura uma sensação de escala e perspetiva.

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"Ode à Alegria" é uma pintura bonita e relaxante que evoca um sentimento de paz e tranquilidade.

As cores vibrantes e a composição harmoniosa da pintura criam uma sensação de alegria e otimismo.

A pintura também é um lembrete da beleza do mundo natural e da importância de apreciar os momentos simples da vida.

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A pintura "Ode à Alegria" pode ser interpretada de diferentes maneiras, de acordo com a perspetiva de cada observador.

Algumas pessoas podem ver a pintura como uma representação da beleza do mundo natural, enquanto outras podem vê-la como uma metáfora da vida humana.

A pintura também pode ser interpretada como uma celebração da alegria e da felicidade.

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Em forma de conclusão, "Ode à Alegria" é uma pintura interessante e significativa que pode ser apreciada por pessoas de todas as idades.

A pintura é um belo exemplo da arte digital e do potencial da inteligência artificial para criar obras de arte expressivas e emocionantes.

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Texto & Pintura (AI): ©MárioSilva

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