“Ode à Paz”

Mário Silva (AI)

No lago manso sob a luz da lua,

Os juncos dançam no silêncio leve,

A paz se espalha, branda e tão desnuda,

Um sussurrar que o coração se atreve.

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Reflete o céu na água a calma plena,

Que guarda histórias do mundo esquecido,

Enquanto o vento na sua voz serena

Afaga a alma e cura o incompreendido.

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Na noite escura, o brilho traz alento,

E a vida repousa em sonho fugaz,

Como um refúgio ao turbilhão do tempo.

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Ó doce lago, és o espelho da paz!

Tua beleza em sombras e momentos

Faz calar guerras, traz a luz que se faz.

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Soneto & Desenho digital: ©MárioSilva

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"O reflexo do esquilo"

Mário Silva (AI)

A obra digital "O reflexo do esquilo", do artista português Mário Silva, apresenta um esquilo vermelho pousado num galho, observando o seu reflexo na água de um lago.

O esquilo está numa posição estendida, com a pata direita dianteira tentando tocar no seu próprio reflexo.

A sua cauda longa e espessa está enrolada ao redor do corpo.

O rosto do esquilo é expressivo, com os olhos arregalados e a boca ligeiramente aberta.

Ele parece estar intrigado com seu reflexo na água.

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O fundo da obra é um céu azul claro com algumas nuvens brancas.

A água do lago é calma e reflexiva, e o reflexo do esquilo é nítido e claro.

A luz do sol ilumina a cena de cima, criando um efeito de sombra e luz que dá profundidade à obra.

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"O reflexo do esquilo" é uma obra de arte interessante e evocativa que explora os temas da identidade, da autorreflexão e da conexão com a natureza.

O esquilo, um animal frequentemente associado à curiosidade e à inteligência, é um símbolo perfeito para representar esses temas.

O facto do esquilo estar a observar o seu reflexo na água sugere que ele está a pensar em si mesmo e o seu lugar no mundo.

A calma e a beleza da cena natural também contribuem para a sensação de paz e tranquilidade da obra.

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A obra é tecnicamente bem executada.

A composição é equilibrada e a paleta de cores é vibrante e harmoniosa.

A imagem do esquilo é realista e detalhada, e o reflexo na água é perfeitamente renderizado.

O uso da luz e da sombra é eficaz em criar profundidade e interesse visual.

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A obra "O reflexo do esquilo" pode ser interpretada de várias maneiras.

Uma interpretação possível é que a obra trata da importância da autorreflexão.

O esquilo está olhando para o seu reflexo na água, como se estivesse tentando entender-se melhor.

Essa interpretação é reforçada pelo facto de que o esquilo é um animal frequentemente associado à curiosidade e à inteligência.

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Outra interpretação possível é que a obra trata da conexão do homem com a natureza.

O esquilo está num ambiente natural, cercado por água, árvores e céu.

Essa interpretação é reforçada pelo facto de que a obra é uma pintura digital, que é um meio frequentemente usado para representar a natureza.

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Em última análise, a interpretação da obra "O reflexo do esquilo" é subjetiva e depende do observador individual.

No entanto, não há dúvida de que a obra é uma peça de arte bonita e significativa que pode gerar uma variedade de interpretações.

Em conclusão, "O reflexo do esquilo" é uma obra de arte interessante e evocativa que explora os temas da identidade, da autorreflexão e da conexão com a natureza.

A obra é tecnicamente bem executada e apresenta uma variedade de pontos fortes.

No entanto, a obra pode ser interpretada de várias maneiras, o que pode torná-la difícil de entender para alguns observadores.

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Texto & Pintura (AI): ©MárioSilva

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“Casal em Contemplação” (2020)

Mário Silva (AI)

A pintura do casal de jovens sentados num banco de jardim, em frente a um lago, contemplando o pôr do sol de Mário Silva é dominada por tons de negro. O céu, a água do lago e a maior parte do jardim mergulham numa escuridão melancólica, apenas iluminada por alguns pontos de cor.

As figuras do casal e do banco se dissolvem em tons de cinza escuro, as suas formas se confundindo com a penumbra do ambiente. As sombras projetam-se em longas e densas, criando uma atmosfera de quietude e introspeção.

O céu noturno é preenchido por pinceladas fluidas de negro, com algumas manchas mais claras que sugerem a presença de nuvens. A ausência de estrelas ou da lua cria um vazio que intensifica a sensação de solidão e isolamento.

No horizonte, uma faixa estreita de cor rosa intenso representa o sol poente. Essa única explosão de cor contrasta com a sobriedade do restante da pintura, criando um ponto focal que atrai o olhar do observador.

A superfície escura do lago reflete a penumbra do céu e as formas dos elementos ao redor. Essa reflexão contribui para a sensação de quietude e melancolia que permeia a obra.

O casal, representado por silhuetas escuras, está sentado em um banco virado para o lago. Seus rostos não são visíveis, o que os torna figuras anónimas e universais. A sua postura sugere uma profunda contemplação do espetáculo do pôr do sol, um momento de reflexão e introspeção.

A pintura de Mário Silva evoca uma sensação de melancolia e quietude. A predominância do negro, a escassez de cores e a postura contemplativa do casal criam uma atmosfera introspetiva e convidam o observador a refletir sobre seus próprios sentimentos e experiências.

A obra pode ser interpretada de diversas maneiras. O casal pode representar um momento de solidão e isolamento num tributo à beleza da natureza. O contraste entre a escuridão dominante e a luz do sol poente pode simbolizar a luta entre a esperança e o desespero, ou a busca por significado em um mundo muitas vezes sombrio.

"Casal de jovens sentados num banco de jardim, em frente a um lago, contemplando o pôr do sol" é uma pintura evocativa e melancólica que convida o observador a mergulhar em seus próprios pensamentos e emoções. A maestria de Mário Silva em utilizar a aquarela para criar uma atmosfera densa e carregada de significado torna essa obra uma peça singular e memorável.

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