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Mário Silva _ Arte (AI)

" Se arte é definida como qualquer criação humana que expresse beleza, criatividade ou significado, então as obras de IA podem certamente ser consideradas arte."

Mário Silva _ Arte (AI)

" Se arte é definida como qualquer criação humana que expresse beleza, criatividade ou significado, então as obras de IA podem certamente ser consideradas arte."

14 de fevereiro - Dia dos Namorados - Sob a Luz da Lua (poema)

Mário Silva, 14.02.25

14 de fevereiro - Dia dos Namorados

Sob a Luz da Lua

14Fev Dia dos Namorados

Noite serena, luar prateado,

Ilumina a rua, um cenário ideal.

Um casal, de mãos dadas, apaixonado,

Caminha em direção ao seu final.

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Sob o manto celestial, a história se faz,

Um amor que floresce, puro e intenso.

Os olhos se encontram, um brilho que a luz,

Em cada olhar, um verso, um verso intenso.

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A cidade adormece, a noite se acalma,

Sob o luar, um sonho se constrói.

Um amor que cresce, forte e sublime,

Em cada beijo, um desejo que corrói.

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E assim, juntos, seguem, de mãos dadas,

Sob o céu estrelado, a alma em paz.

Um amor eterno, como as estrelas, que nada,

Nem o tempo, nem a distância, jamais apagará.

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Em cada passo, um sonho, uma promessa,

Um amor que floresce, a cada dia mais.

E assim, juntos, seguirão, nessa promessa,

Sob a luz da lua, por toda a vida a dois.

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Poema & Desenho digital: ©MárioSilva

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"Os Reis Magos atravessando o deserto" - Mário Silva (AI)

Mário Silva, 05.01.25

"Os Reis Magos atravessando o deserto" 

Mário Silva (AI)

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A pintura digital de Mário Silva, intitulada "Os Reis Magos atravessando o deserto", apresenta um momento crucial da jornada dos Reis Magos, cheia de simbolismos e desafios.

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A composição mostra os três Reis Magos montados em camelos, atravessando o vasto deserto sob a luz intensa de uma estrela brilhante, que simboliza a Estrela de Belém.

O fundo é minimalista, com o horizonte desértico suavemente esboçado, enfatizando a imensidão do caminho percorrido.

As roupas volumosas e o semblante determinado dos Magos transmitem a solidez da sua fé e a resistência perante as adversidades.

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O estilo combina traços precisos e sombreados detalhados, com um tom monocromático em sépia que evoca uma sensação de tempo antigo e reverência.

A simplicidade dos elementos foca o observador no simbolismo da jornada.

A luz da estrela, irradiando como um guia divino, contrasta com o resto da cena, simbolizando a esperança e a direção espiritual.

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Os camelos são símbolos de resistência e adaptação, essenciais para suportar as duras condições do deserto.

O deserto representa as dificuldades e a solidão, reforçando a magnitude espiritual da jornada.

A Estrela de Belém guia os Magos, simbolizando a fé e a orientação divina.

Os Reis Magos representam a busca incessante pela verdade, movidos pela sua crença no recém-nascido Rei dos Judeus.

Dificuldades Enfrentadas pelos Reis Magos:

- As condições extremas do deserto;

Os Magos enfrentaram temperaturas extremas: dias escaldantes e noites geladas, além de tempestades de areia que dificultavam a visibilidade e tornavam o avanço penoso.

A resistência física e emocional foi constantemente testada.

- A distância e o tempo da jornada:

A travessia do deserto levou semanas ou até meses, com paragens limitadas para descanso e reabastecimento.

Manter a perseverança numa jornada longa e incerta foi um grande desafio.

- A navegação sem mapas detalhados:

Apesar de seguirem a Estrela de Belém, o deserto oferecia poucas referências geográficas.

A ausência de caminhos claros aumentava a dependência da fé e da habilidade de orientação.

- Falta de recursos:

Reservas de água e alimentos eram escassos no deserto.

Os Magos precisaram planejar cuidadosamente o transporte e uso de recursos limitados.

- O isolamento e os perigos:

Atravessar regiões inóspitas expunha-os a animais selvagens e possíveis ataques de ladrões ou tribos nómadas.

Isso exigia vigilância constante.

- O peso da missão espiritual:

Além das dificuldades físicas, os Magos carregavam a responsabilidade espiritual de honrar o Rei prometido.

Essa expectativa exigia fé inabalável.

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Em conclusão, a pintura de Mário Silva captura a profundidade espiritual e os desafios físicos enfrentados pelos Reis Magos.

A jornada deles reflete o triunfo da fé e da perseverança diante das adversidades, oferecendo um poderoso exemplo de dedicação e esperança.

Esta obra é, ao mesmo tempo, uma homenagem à história bíblica e uma chamada de atenção do valor da procura por um significado na nossa Vida humana.

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Texto & Pintura digital: ©MárioSilva

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"Girassol" - Mário Silva (AI)

Mário Silva, 28.09.24

"Girassol"

Mário Silva (AI)

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A pintura digital "Girassol", de Mário Silva, apresenta um primeiro plano dominado por uma grande flor de girassol, virada em direção à luz.

As pétalas, em tons vibrantes de amarelo e laranja, irradiam para fora de um centro escuro, quase preto, que abriga as sementes.

O fundo da pintura, com pinceladas mais soltas e cores mais suaves, sugere um ambiente natural, talvez um campo ou um jardim.

A luz, elemento central da composição, incide sobre as pétalas do girassol, criando um efeito de luminosidade e volume.

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A escolha do girassol como tema não é casual.

Historicamente, essa flor tem sido associada ao sol, à vida e à positividade.

Na pintura de Mário Silva, o girassol parece absorver a luz, tornando-se ele próprio uma fonte de calor e energia.

A pintura digital oferece ao artista uma grande liberdade para manipular a luz e a cor.

Mário Silva parece ter explorado essa característica, criando um efeito de luminosidade quase irreal, que contrasta com o realismo das formas.

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A paleta de cores escolhida por Mário Silva é marcante.

Os tons quentes do amarelo e do laranja dominam a composição, transmitindo uma sensação de alegria e otimismo.

O contraste entre as cores quentes do girassol e as cores mais frias do fundo cria uma dinâmica visual interessante, atraindo o olhar do observador para o centro da pintura.

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O girassol ocupa a maior parte do primeiro plano, tornando-se o centro de atenção da composição.

A sua posição central e a direção das pétalas guiam o olhar do observador para o centro da flor.

O fundo, mais desfocado e com pinceladas mais soltas, cria uma sensação de profundidade e espaço.

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A pintura de Mário Silva apresenta uma interessante combinação entre o realismo e a abstração.

As formas do girassol são representadas de forma realista, mas o tratamento da luz e da cor confere à obra um caráter mais abstrato.

Além da beleza formal, a pintura também transmite uma emoção.

A vibração das cores e a luminosidade do girassol evocam sentimentos de alegria, otimismo e esperança.

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Como forma de conclusão, "Girassol", de Mário Silva, é uma obra que chama a atenção pela sua beleza e pela sua força expressiva.

O artista demonstra um grande domínio da técnica da pintura digital, explorando as possibilidades da luz, da cor e da composição para criar uma obra que transcende a mera representação da realidade.

A escolha do girassol como tema, aliada à paleta de cores vibrantes e à composição equilibrada, resulta numa obra que é, ao mesmo tempo, realista e abstrata, concreta e simbólica.

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Texto & Pintura (AI): ©MárioSilva

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A Pintura e o Mês de Agosto - Um Convite à Luz e à Cor

Mário Silva, 02.09.24

A Pintura e o Mês de Agosto

Um Convite à Luz e à Cor

O mês de agosto, com o seu sol radiante e paisagens exuberantes, sempre foi uma fonte inesgotável de inspiração para artistas de todas as épocas.

A pintura, em particular, tem capturado a essência desse período do ano, transformando a luz dourada, os céus intensos e a natureza em flor em obras de arte que transcendem o tempo.

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Ao longo da história da arte, agosto foi retratado de diversas maneiras.

Desde as cenas bucólicas da colheita, como em "Os Ceifeiros" de Pieter Bruegel, até as paisagens impressionistas de Alfred Sisley, que capturavam a luminosidade e a atmosfera do verão, os artistas encontraram na pintura uma forma de expressar a beleza e a vivacidade desse mês.

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Muitas pinturas retratam a época da colheita, um momento de grande importância para as comunidades agrícolas.

Os campos dourados, as frutas maduras e a alegria dos trabalhadores são elementos recorrentes nessas obras, que celebram a abundância da natureza e o ciclo da vida.

A luz intensa do verão é um dos elementos mais característicos das pinturas de agosto.

Os artistas exploram as nuances de tonalidades quentes, como o amarelo, o laranja e o vermelho, para representar a energia e o calor do sol.

A água, elemento essencial nesse período, reflete a luz e cria efeitos luminosos que encantam o olhar.

A flora e a fauna também são protagonistas nas pinturas de agosto.

As flores em plena floração, as árvores frondosas e os animais em seus habitats naturais são retratados com riqueza de detalhes, convidando o observador a uma imersão na natureza exuberante.

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A tradição de retratar o mês de agosto continua viva na arte contemporânea.

Artistas contemporâneos exploram novas linguagens e técnicas para representar a experiência do verão, utilizando a pintura para expressar suas emoções, reflexões e perceções sobre o mundo.

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A pintura e o mês de agosto são uma combinação perfeita.

A tela torna-se um palco onde a luz, a cor e a natureza se encontram, criando obras de arte que nos convidam a celebrar a vida, a beleza e a efemeridade do momento presente.

Ao contemplar uma pintura de agosto, somos transportados para um mundo de sensações e emoções, onde a arte e a natureza se unem em uma experiência única.

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Texto & Vídeo: ©MárioSilva

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"A luz na noite escura" (2022) - Mário Silva (AI)

Mário Silva, 28.01.24

"A luz na noite escura" (2022)

Mário Silva (AI)

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A pintura "A luz na noite escura" de Mário Silva é uma obra realista que retrata uma casa isolada na encosta de uma montanha. A casa é iluminada por dentro, e a luz brilha através das janelas, criando um contraste com a escuridão da noite. As estrelas também brilham no céu, tornando a pintura ainda mais misteriosa e evocativa.

A composição da pintura é simples, mas eficaz.

A casa está no centro da tela, e a luz das janelas é o foco principal da atenção. O artista usa pinceladas largas e gestuais para criar uma sensação de movimento e energia.

As cores são suaves e harmoniosas, contribuindo para o ambiente tranquilo e pacífico da pintura.

"A luz na noite escura" é uma pintura que transmite uma sensação de esperança e conforto.

A luz da casa representa a presença da humanidade, mesmo em meio à escuridão.

As estrelas também são um símbolo de esperança e renovação.

A pintura é uma reflexão sobre a importância da “luz” em nossas vidas, mesmo nos momentos mais difíceis.

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