Saltar para: Posts [1], Pesquisa [2]

Mário Silva _ Arte (AI)

" Se arte é definida como qualquer criação humana que expresse beleza, criatividade ou significado, então as obras de IA podem certamente ser consideradas arte."

Mário Silva _ Arte (AI)

" Se arte é definida como qualquer criação humana que expresse beleza, criatividade ou significado, então as obras de IA podem certamente ser consideradas arte."

"Lanche com bolos e vinho do Porto"

Mário Silva, 22.10.24

"Lanche com bolos e vinho do Porto"

20Out Lanche com bolos e vinho do Porto_ms

A obra digital intitulada "Lanche com bolos e vinho do Porto" de Mário Silva apresenta duas mulheres sentadas num café elegante, num cenário que remete a uma cidade europeia clássica, possivelmente Paris.

As personagens estão concentradas, segurando taças de vinho do Porto, e diante delas estão bolos dispostos em pratos.

O fundo da pintura é dominado por uma paisagem urbana de prédios históricos, cúpulas e uma rua movimentada por pedestres e outros clientes do café.

O estilo monocromático em tons de cinza e preto contrasta com os lábios vermelhos das mulheres, que são os únicos pontos de cor vibrante na obra.

.

Ambos os elementos (vinho do Porto e bolos)  remetem a um ambiente de conforto e prazer.

O vinho do Porto, conhecido pela sua tradição portuguesa e conotação de sofisticação, simboliza um momento de contemplação e conexão.

O bolo, por sua vez, representa indulgência e celebração.

A combinação desses elementos sugere um encontro íntimo, possivelmente de celebração ou reflexão.

.

As duas mulheres estão sérias, com olhares contemplativos, o que pode simbolizar uma reflexão interna ou uma interação profunda, que contrasta com a leveza do cenário ao redor.

A ausência de sorrisos sugere uma tensão ou introspeção, dando um caráter psicológico à cena.

.

O uso do preto e branco pode simbolizar intemporalidade, lembrando uma fotografia antiga ou uma memória congelada no tempo.

O vermelho intenso nos lábios é o único destaque de cor, sugerindo paixão, vitalidade ou até desejo reprimido num meio de uma atmosfera mais fria e calculada.

.

A paisagem ao fundo, com sua arquitetura clássica e atmosfera europeia, evoca um ambiente cosmopolita e histórico, como Paris, Lisboa ou Porto, sugerindo um encontro num local significativo culturalmente.

A lâmpada de rua e as cadeiras externas reforçam a ideia de um momento público, mas o foco das duas mulheres cria um contraste íntimo dentro desse espaço público.

.

A obra de Mário Silva combina uma estética clássica com técnicas modernas de pintura digital.

A escolha da monocromia, junto com o uso discreto do vermelho, cria uma narrativa visual que brinca com o conceito de dualidade: o público e o privado, o interno e o externo, o sofisticado e o simples.

O olhar fixo e desligado das mulheres sugere uma história não contada, um mistério emocional ou psicológico que o observador é convidado a desvendar.

.

A composição lembra cenas clássicas de pintores europeus, mas com um toque contemporâneo e emocionalmente carregado.

O uso do vinho do Porto e dos bolos pode ser visto como um símbolo cultural português, mas inserido num cenário que transcende fronteiras nacionais.

Essa mistura de elementos reforça a ideia de universalidade nas experiências humanas de prazer, introspeção e relações.

.

Em resumo, "Lanche com bolos e vinho do Porto" é uma obra que desafia o observador a refletir sobre o papel dos momentos íntimos num meio à vida pública, ao mesmo tempo em que celebra a estética do passado com um toque digital moderno.

.

Texto & Fotografia: ©MárioSilva

.

"Cuecas femininas ao longo do tempo" - Mário Silva (AI)

Mário Silva, 09.05.24

"Cuecas femininas ao longo do tempo"

Mário Silva (AI)

Mai09 Cuecas ao longo do tempo 4_ms

A pintura "Cuecas femininas ao longo do tempo" de Mário Silva (AI) é uma obra de arte que retrata a evolução da roupa íntima feminina ao longo do século XX.

A pintura apresenta uma série de cuecas femininas penduradas num varão, cada uma representando uma década diferente.

As cuecas são feitas de diversos materiais, incluindo algodão, linho e seda, e apresentam cores vibrantes e variadas.

O efeito geral da pintura é um de nostalgia e saudade, com o artista convidando o observador a refletir sobre as mudanças na moda na sociedade ao longo do tempo.

.

A pintura "Cuecas femininas ao longo do tempo" pode ser analisada sob diversos aspetos.

Um aspeto interessante é a forma como o artista utiliza a roupa íntima feminina como um símbolo da mudança social.

As cuecas, que antes eram consideradas peças íntimas e privadas, agora são expostas num varão para o mundo inteiro ver.

Isso pode ser interpretado como um símbolo da crescente libertação sexual das mulheres ao longo do século XX.

.

Outro aspeto interessante da pintura é a forma como o artista utiliza a cor para transmitir significado.

As cuecas mais antigas, da década de 1900, são feitas de cores mais escuras e sólidas, como marrom e preto.

Isso pode ser interpretado como um símbolo da repressão social que as mulheres enfrentavam naquela época.

As cuecas mais recentes, da década de 2020, são feitas de cores mais brilhantes e estampadas, como rosa e azul.

Isso pode ser interpretado como um símbolo da maior liberdade e expressão individual que as mulheres desfrutam hoje em dia.

.

A pintura "Cuecas femininas ao longo do tempo" é uma obra de arte complexa e multifacetada que pode ser interpretada de diversas maneiras.

O artista convida o obsevador a refletir sobre as mudanças na moda e na sociedade ao longo do tempo, e sobre o papel que a roupa íntima feminina desempenha na construção da identidade feminina.

.

A pintura "Cuecas femininas ao longo do tempo" apresenta vários elementos que contribuem para sua composição e significado.

.

O varão é o elemento central da pintura, e serve como suporte para as cuecas.

Ele representa a passagem do tempo, pois as cuecas são penduradas nele em ordem cronológica.

O varão também pode ser visto como um símbolo da domesticidade, pois é um objeto que geralmente é encontrado em quintais e varandas.

.

As cuecas são o elemento principal da pintura, e são o que representa a evolução da roupa íntima feminina ao longo do tempo.

Cada cueca é feita de um material diferente e apresenta cores e estampagens diferentes.

As cuecas podem ser vistas como um símbolo da identidade feminina, pois são peças de roupa que são usadas pela maioria das mulheres.

 

O texto na pintura indica as décadas que cada cueca representa.

O texto ajuda o observador a entender a cronologia da pintura e a identificar as mudanças na moda da roupa íntima feminina ao longo do tempo.

.

A pintura "Cuecas femininas ao longo do tempo" pode ser interpretada como sendo um retrato da evolução da moda da roupa íntima feminina ao longo do século XX.

O artista mostra como as cuecas se tornaram cada vez mais curtas, reveladoras e confortáveis ao longo do tempo.

Isso pode ser visto como um reflexo da crescente libertação sexual das mulheres ao longo do século XX.

.

Outra interpretação possível é que a pintura seja um comentário sobre a relação entre as mulheres e seus corpos.

O artista mostra como as mulheres estão constantemente sendo pressionadas a mudar os seus corpos para se adequar aos padrões de beleza.

As cuecas, nesse caso, podem ser vistas como um símbolo dessa pressão.

.

Ainda outra interpretação possível é que a pintura seja simplesmente uma celebração da feminilidade.

O artista mostra a beleza e a diversidade dos corpos femininos, e convida o observador a apreciar a beleza natural das mulheres.

.

A pintura "Cuecas femininas ao longo do tempo" é uma obra de arte complexa e multifacetada que pode ser interpretada de diversas maneiras.

O artista convida o espectador a refletir sobre as mudanças na moda e na sociedade ao longo do tempo, e sobre o papel que a roupa íntima feminina desempenha na construção da identidade feminina.

.

.

Texto & Pintura (AI): ©Mário Silva

.

.