"O Yin & Yang 

A Natureza pura & A Humanização desenfreada"

Mário Silva (AI)

A pintura digital de Mário Silva intitulada "O Yin & Yang - A Natureza pura & A Humanização desenfreada" apresenta uma representação visual do conceito de Yin e Yang.

A obra é dividida em duas metades circulares distintas, cada uma representando um dos aspetos do dualismo.

A metade esquerda é preta, simbolizando a noite, o cosmos, e a natureza pura, com estrelas e planetas espalhados pelo espaço escuro.

A metade direita é clara, representando o dia, a terra, e a humanização desenfreada, com nuvens e uma paisagem lunar.

Na parte inferior da imagem, há uma pequena ilha com árvores e três figuras humanas, sugerindo a presença e a influência humana no ambiente natural.

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Mário Silva utiliza o símbolo clássico do Yin e Yang para explorar o contraste entre a natureza pura e a intervenção humana.

O uso do preto e branco não só reflete a dualidade tradicional, mas também enfatiza a dicotomia entre o natural e o artificial, o intocado e o modificado.

A metade escura da pintura, com a sua representação do espaço sideral, evoca um sentimento de vastidão, mistério e pureza.

Em contraste, a metade clara, com a sua paisagem lunar e nuvens, pode ser interpretada como um reflexo da Terra, mostrando como a humanidade tem alterado o ambiente natural.

A presença das figuras humanas na ilha sugere uma reflexão sobre o impacto humano no mundo natural, talvez insinuando uma crítica à "humanização desenfreada" que pode estar destruindo ou alterando a natureza.

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A técnica de desenho digital de Mário Silva é detalhada e meticulosa, com um uso eficaz de sombreado para criar profundidade e textura.

A grelha de fundo pode ser interpretada como uma referência à precisão e ao planeamento, talvez aludindo à tentativa humana de ordenar e entender o cosmos e a natureza.

A pintura pode ser vista como uma meditação sobre a balança entre a preservação da natureza e o progresso humano.

A inclusão de elementos cósmicos e terrestres juntos sugere uma interconexão universal, onde ações locais (humanas) têm implicações cósmicas.

A presença das figuras humanas, pequenas em comparação com a vastidão do círculo, pode simbolizar a humildade necessária diante da natureza.

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Em resumo, "O Yin & Yang - A Natureza pura & A Humanização desenfreada" de Mário Silva é uma obra rica em simbolismo, que utiliza o conceito de Yin e Yang para explorar temas da natureza, humanidade e o equilíbrio entre eles.

A execução técnica é impressionante, e a mensagem é tanto visualmente atraente quanto intelectualmente estimulante.

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Texto & Desenho digital: ©MárioSilva

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"Depois do Incêndio"

Mário Silva (AI)

A pintura digital "Depois do Incêndio" de Mário Silva apresenta uma paisagem pós-catástrofe, marcada pelas cicatrizes de um incêndio florestal.

A obra é dominada por tons de cinza e preto, que evocam a sensação de destruição e melancolia.

Troncos carbonizados e retorcidos jazem espalhados pelo chão, testemunhando a violência do fogo.

Ao fundo, um céu cinzento e carregado sugere uma atmosfera opressiva e um futuro incerto.

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A composição da obra é marcada por um forte contraste entre a verticalidade das árvores sobreviventes e a horizontalidade dos troncos caídos.

Essa oposição visual cria uma sensação de desequilíbrio e fragilidade, refletindo o impacto do incêndio sobre o ecossistema.

A perspetiva linear conduz o olhar do observador para o interior da floresta, convidando-o a explorar as ruínas da paisagem.

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Mário Silva, através da sua pintura digital, convida-nos a refletir sobre as consequências devastadoras dos incêndios florestais.

A obra transcende a mera representação de uma cena e adquire um caráter simbólico, evocando temas como a destruição, a renovação e a resiliência da natureza.

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A pintura combina elementos do realismo, com a representação precisa dos detalhes da paisagem devastada, e do expressionismo, através da utilização de cores e formas que transmitem emoções e sensações.

Os troncos carbonizados podem ser interpretados como metáforas da vida que foi perdida e da fragilidade da existência humana diante das forças da natureza.

A obra também pode ser vista como uma crítica social, denunciando a negligência e a falta de cuidado com o meio ambiente que contribuem para a ocorrência de incêndios florestais.

A atmosfera melancólica e a beleza sombria da pintura provocam um forte impacto emocional no observador, convidando-o a refletir sobre a importância da preservação do meio ambiente.

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"Depois do Incêndio" é uma obra de grande força expressiva que nos confronta com a realidade dos incêndios florestais e nos convida a repensar nossa relação com a natureza.

 Através de uma linguagem visual poderosa, Mário Silva cria uma obra que é ao mesmo tempo bela e perturbadora, capaz de sensibilizar e conscientizar o público sobre a importância da preservação do meio ambiente.

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Texto & Pintura (AI): ©MárioSilva

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“Casal em Contemplação” (2020)

Mário Silva (AI)

A pintura do casal de jovens sentados num banco de jardim, em frente a um lago, contemplando o pôr do sol de Mário Silva é dominada por tons de negro. O céu, a água do lago e a maior parte do jardim mergulham numa escuridão melancólica, apenas iluminada por alguns pontos de cor.

As figuras do casal e do banco se dissolvem em tons de cinza escuro, as suas formas se confundindo com a penumbra do ambiente. As sombras projetam-se em longas e densas, criando uma atmosfera de quietude e introspeção.

O céu noturno é preenchido por pinceladas fluidas de negro, com algumas manchas mais claras que sugerem a presença de nuvens. A ausência de estrelas ou da lua cria um vazio que intensifica a sensação de solidão e isolamento.

No horizonte, uma faixa estreita de cor rosa intenso representa o sol poente. Essa única explosão de cor contrasta com a sobriedade do restante da pintura, criando um ponto focal que atrai o olhar do observador.

A superfície escura do lago reflete a penumbra do céu e as formas dos elementos ao redor. Essa reflexão contribui para a sensação de quietude e melancolia que permeia a obra.

O casal, representado por silhuetas escuras, está sentado em um banco virado para o lago. Seus rostos não são visíveis, o que os torna figuras anónimas e universais. A sua postura sugere uma profunda contemplação do espetáculo do pôr do sol, um momento de reflexão e introspeção.

A pintura de Mário Silva evoca uma sensação de melancolia e quietude. A predominância do negro, a escassez de cores e a postura contemplativa do casal criam uma atmosfera introspetiva e convidam o observador a refletir sobre seus próprios sentimentos e experiências.

A obra pode ser interpretada de diversas maneiras. O casal pode representar um momento de solidão e isolamento num tributo à beleza da natureza. O contraste entre a escuridão dominante e a luz do sol poente pode simbolizar a luta entre a esperança e o desespero, ou a busca por significado em um mundo muitas vezes sombrio.

"Casal de jovens sentados num banco de jardim, em frente a um lago, contemplando o pôr do sol" é uma pintura evocativa e melancólica que convida o observador a mergulhar em seus próprios pensamentos e emoções. A maestria de Mário Silva em utilizar a aquarela para criar uma atmosfera densa e carregada de significado torna essa obra uma peça singular e memorável.

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