"Jesus, sentado, contemplando a “Ribeira”

da cidade do Porto”

Mário Silva (AI)

A obra de Mário Silva intitulada "Jesus, sentado, contemplando a “Ribeira” da cidade do Porto” é uma composição que mescla o sagrado com o contemporâneo.

A imagem retrata Jesus Cristo sentado calmamente numa pedra à beira do rio Douro, observando a vibrante Ribeira do Porto, um dos bairros mais icônicos da cidade.

O cenário é noturno, com a iluminação urbana refletindo nas águas calmas do rio, criando uma atmosfera de serenidade e reflexão.

Jesus está vestido com as suas habituais vestes brancas, com a barba e o cabelo longos, numa pose tranquila e meditativa.

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A cidade ao fundo é detalhadamente retratada com luzes douradas e quentes que brilham nas fachadas dos prédios, representando a vida urbana moderna.

A silhueta das construções históricas, misturadas com edifícios mais modernos, compõem uma paisagem contemporânea, em contraste com a figura atemporal de Jesus.

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A composição da obra é organizada de forma a criar um contraste claro entre Jesus e o cenário moderno da cidade.

A escolha de situar a figura de Cristo num contexto urbano do século XXI, particularmente no Porto, evoca uma sensação de transcendência, sugerindo que a espiritualidade de Jesus está presente em todas as eras e lugares.

O contraste entre a figura espiritual, vestida de branco, e a cidade movimentada ao fundo, banhada por luzes artificiais, reforça o papel de Jesus como um observador silencioso da humanidade, imutável perante as mudanças sociais e urbanas.

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A pintura destaca-se pela maestria no uso da luz e das cores.

A iluminação urbana, com tons de laranja e dourado, cria uma atmosfera calorosa e vibrante, que é refletida nas águas escuras do rio Douro.

Essas cores quentes contrastam com os tons frios e suaves das vestes de Jesus e o céu noturno, estabelecendo uma oposição visual que também pode ser interpretada simbolicamente: o mundo terreno e material (a cidade) versus o mundo espiritual e eterno (representado por Jesus).

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A obra possui um forte componente simbólico.

Ao posicionar Jesus numa paisagem urbana contemporânea, o artista sugere que as mensagens e valores cristãos transcendem o tempo e permanecem relevantes nos dias de hoje.

A serenidade da figura de Jesus, sentado em contemplação, sugere uma conexão contínua com a humanidade, mesmo num meio de progresso e à modernização.

A escolha da Ribeira do Porto, um local de grande importância histórica e cultural, também adiciona camadas de significado, representando a união entre o antigo e o moderno, o sagrado e o secular.

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Mário Silva oferece uma interpretação moderna de Jesus, não no seu contexto bíblico tradicional, mas inserido num ambiente contemporâneo e reconhecível.

Isso pode ser visto como uma tentativa de tornar a figura de Jesus mais acessível e relevante para o público moderno.

O Porto, uma cidade com um rico património religioso e cultural, serve como pano de fundo ideal para essa reinterpretação.

A posição de Jesus, sozinho e em contemplação, sugere que, apesar das mudanças do mundo moderno, ainda há espaço para a espiritualidade e a reflexão profunda.

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Em conclusão, a obra de Mário Silva é uma combinação poderosa de elementos sagrados e contemporâneos.

Ao colocar Jesus num contexto moderno, o artista cria uma reflexão sobre a presença contínua da fé nos tempos atuais.

A utilização de luzes e cores intensifica o impacto visual da cena, enquanto a pose contemplativa de Jesus convida o observador a refletir sobre o significado da espiritualidade num mundo em constante mudança.

A pintura, portanto, não apenas celebra a figura de Cristo, mas também a capacidade da fé de atravessar fronteiras temporais e culturais.

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Texto & Pintura: ©MárioSilva

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"A ribeira e a ponte romana de um só arquinho" (2019)

Mário Silva (AI)

A pintura "A ribeira e a ponte romana de um só arquinho" de Mário Silva, pintada em 2019, retrata uma ponte de pedra de um só arco sobre um rio numa aldeia de Chaves, Portugal. A ponte é a principal característica da pintura, ocupando a maior parte da composição. É feita de pedra grossa e tem um arco único e largo que se estende sobre o rio. A ponte está em bom estado de conservação, com apenas algumas rachaduras e sinais de desgaste.
O rio sob a ponte é estreito e calmo, com águas cristalinas que refletem o céu azul e as nuvens brancas. As margens do rio são verdejantes, com árvores e arbustos que fornecem sombra e frescor.
Ao fundo da pintura, podemos ver algumas casas da aldeia, com telhados vermelhos e paredes brancas. As casas estão espalhadas por entre as árvores, criando um ambiente rural tranquilo e pacífico.
A pintura "A ribeira e a ponte romana de um só arquinho" pode ser interpretada de várias maneiras. Uma interpretação possível é que a ponte representa uma ligação entre o passado e o presente. A ponte é uma estrutura antiga, construída pelos romanos, que ainda está em uso hoje em dia. Isso sugere que a história e a tradição são importantes para a comunidade local.
Outra interpretação possível é que a pintura representa a beleza da natureza. O rio, as árvores e as casas criam um ambiente natural idílico. A ponte, por sua vez, é uma estrutura humana que se integra harmoniosamente na natureza.
A pintura é feita a óleo sobre tela. As cores predominantes são o verde, o azul e o branco. A pintura tem um estilo realista. A pintura está assinada pelo artista no canto inferior direito.
A pintura "A ribeira e a ponte romana de um só arquinho" é uma bela obra de arte que retrata um cenário rural português com encanto e nostalgia. A ponte, o rio e as casas criam uma atmosfera tranquila e pacífica que convida o observador a relaxar e apreciar a beleza da natureza.
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Texto & Pintura (AI): ©MárioSilva
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